我思我想故我在

首先，據說這一片是真的，不過他是德國的故事，詳細情形請參考POST報384期，裡面對於這片的背景真的很詳細。我也要說明我的立場，我相信附身的事情（因為身邊周遭有人碰過）。

其實驅魔這一片當初我抱持著看噁心版的『大法師』的預設立場去看的，不過這片超乎我的想像，因為他根本不是一部恐怖片，嚴格來說，他是一部法庭片，結合了驚悚片、恐怖片的元素，導演史考特德瑞森，之前是專寫噁心片的
，（POST報說他導過前一片養鬼吃人五其實是錯的，他只有寫劇本，吐到POST報的槽，爽！）史考特德瑞森其實是為了幫傑瑞布洛克海默研究一部劇本和紐約市立警局一位專門負責研究超自然現象的警官合作，該位警官放了一卷驅魔儀式的錄音帶給史考特聽，當場讓他嚇出一身冷汗。後來警官又給了史考特這個案例的背景資料，他太閒了研究了這個故事之後才拍了這一片。
    離提了！就像我前面說的，如果你以看恐怖片的心態去，可能會很失望，但如果妳是一個無神論者，或許妳會有另一個收穫，裡面用的畫面元素，不禁要稱讚導演的創意，快速定格、大量特寫、回憶式的敘述手法，是很少在恐怖片中發現的，如果妳仔細聽他的音樂，也會發覺少了像恐怖片常有的各樣配樂，例：管風琴、電子木琴，取而代之的可能是低沈的大提琴、。

不過這一片最值得稱讚的應該是他片中的議題吧，片中的EMILY是一個極度虔誠的教徒，可是還是遭到惡魔的附身，在國中我所接觸的基督教義中，也曾對上帝的子民基督有多加描述，基督也曾懷疑為何受這麼多苦難（如同貞德一般）而我們得到的答案自然是「上帝定是有他的目的存在」，在現今社會中奇怪的是人們不再相信神的存在，但是卻相信妖魔鬼怪的存在，不知道是否有人也對這樣的社會狀況抱著跟我一樣的疑問，其實上帝跟惡魔、神與鬼、應該是一體的兩面，有光自然有影的存在，人們不再相信光明的存在，是否象徵的是黑暗的成長，信與不信，妳站在哪一邊。

* EBTG : 英倫電音雙人夫妻檔組合 Everything But The Girl, 由早期融合 Lite Jazz 的 Pop Folk 樂風轉變至今以電音為主導的樂風, 不斷嘗試將趨近 Chill Out 型式的 Drum & Bass, Downtempo 與民謠和Jazz樂相互交融. 而主唱 Tracey Thorn 慵懶獨具魅力的歌聲也讓她經常成為許多 Chill Out 藝人或團體爭相邀請扮演客席助唱的角色. 

* Smoke City : 曾以一曲Chil Out 國歌- Underwater Love 成為年度 Levi's 廣告配樂的團體"霧都", 善以 Trip-Hop, Downtempo 等 Chill 節奏融合巴西傳統音樂, 拉丁音樂以及Bossa Nova 等時而熱情, 時而慵懶的元素.  尤其主唱 Nina 充滿魅惑的歌聲, 更是讓人有著 "餘音繞樑 ; 三月不知肉味" 的感動. 可惜至今只發行過一張 Flying Away 就告吹了.

* Da Lata : 以巴西傳統音樂為基礎, 並巧妙地將電子音樂融入其中的團體 Da Lata , 核心人物之一 Cristian Franck 也曾是 Smoke City 團中的吉他手. 他們以完美成熟的編曲手法, 將拉丁音樂推至電子化的境界. 慵懶歡愉的氣氛也讓人如釋重負地沉醉於其音樂之中. 目前唯一的專輯 From the Tin由Palm Pictures發行, 更是成為 Chill Out 行家爭相的收藏聖品.

* Bebel Gilberto : 說到"拉丁"或是"巴西式"的 Chill Out 音樂, 一定不能不提到 Bebel Bilberto. 來自最富盛名的 Bossa Nova 家族的她, 父親是Bossa Nova 吉他之神 Joao Gilberto, 曾與 Bossa Nova 教父 Antonio Carlos Jobim 在 50 年代合力創作一首 Bossa Nova 國歌中的國歌 "The Girl From Ipanema"  開啟了 Bossa Nova 音樂潮流. 而母親 Miucha 也是為著名的 Bossa Nova 歌手, 從小耳濡目染, 並接受母親歌唱的洗禮, 讓她的音樂知識充分早熟. Bebel 所涉略的音樂領域廣泛, 對於另類音樂及電子音樂更是情有獨鍾.  2000 年所發行的專輯 Tanto Tempo 奠定了 Bebel 在 Bossa Nova 及 電音樂界女伶的地位. 慵懶淡柔的美聲吟唱更讓她成為了Latin Chill Out 的代表. 

* The Orb : 90 年代 Ambient "電子環境音樂" 運動的推廣先鋒 The Orb, 深受 70 年代環境音樂大師 Brian Eno 及團體 Tengerine Dream 的影響.  The Orb 極富技巧與才華的編曲製作, 在 Ambient 中加入"人聲曲樣", "各式音效" 及"舞曲節奏" 等元素, 豐富並改革了既定的環境音樂格局. 而 The Orb 在 Ambient 環境電音的貢獻也直接或間接地影響了 Chill Out 樂的發展史.

* Deep Forest : 以一曲 "Sweet Lullaby" 紅遍全球的 World Electronic(Dance) Music 團體 Deep Forest, 之所以能夠進入 Jaffa 的 Chill Out 名人堂中, 主要原因是 Deep Forest 的音樂中充滿著世界音樂風味, 他們能夠適度地在電子及 Ambient 節奏中融入 來自全世界各地不同族群的音樂文化.  柔美的電子旋律讓聆聽者回歸內心與心靈的平和. 充分表達 Chill Out 音樂的最終精神. 與另一同類型團體 Enigma 相同的是, Deep Forest 以曾在音樂中加入台灣蘭嶼原住民吟唱的聲音取樣.

* Enigma : 曾以一首 Return to Innocence 取樣台灣原住民郭英男歌唱做為亞特蘭大奧運主題曲的團體 Enigma, 當中靈魂人物 Michael Cretu 在 70 年代就曾以 Progressive Art Rock 的姿態游走於樂壇, 歌曲 "Moonlight Flower" 在當時還為台灣本地年長的西洋歌曲愛好著所愛好與熟悉. 後來以 Enigma 重現樂壇, 改走"跨界" 與 "New Age" 風格, 成名曲 "Sadness Part I" 以電子節奏融合葛利果聖歌, 成為 New Beat 和 World Beat 的先鋒與革新者.  而專輯 Cross of Changes 純熟的編曲中融入了大量種族與人聲取樣, 更讓 Enigma 成為該音樂類型的佼佼者, 與 Deep Forest 並駕齊驅. 也影響了後來許多致力於 World Chill Out 音樂家與製作人.

 

 

<殘酷童話>沒有聲音的人們
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從前有一個國王他很不愉快
他找了很多人讓他開心
第一個是一個小丑
小丑玩弄著不入流的雜耍
國王生氣了
把那個有著不入流伎倆的傢伙殺了
第二個是一個演員
演員演繹著不受歡迎的戲曲
國王生氣了
把那個演著不知什麼鬼東西的傢伙砍了
第三個人他很害怕
他什麼都不會
他想與其被殺不如自己先結束這一切好了
他只好咬舌自盡
但沒有死
只是沒了舌頭
國王笑了
露出一個燦爛的笑容
於是國王的國家沒有人有了聲音
因為人民們都沒了舌頭
這是多美的社會
不是嗎?

我從小所得到的教育很奇怪
我爸用言教也用身教給我一個觀念
『為了達到目的，不擇手段也無所謂』
我也是抱著這個信念而活的
 
所謂的道德教育是什麼？
 
政治人物的謊言滿天，社會現實的大染缸
哪一個人能避的過
我突然想起一個人
白色巨塔的財前
在我認識的人恰巧有一位也是他的信徒
對他而言
他已經有一種體悟決定不顧一切爬到更高的位置
為的不是功成名就
為的只是為民服務
 
在日本有一種神
為了降服惡魔
所以讓自己變成惡魔
只有惡魔可以對抗惡魔
 
道德教育？
的確是必要，而且非常重要
但是
我不禁還是會想所有成年人都會問的問題
在這樣的一個灰色地帶中
我的位子在哪
 
世上真的還是有必要之惡
在財前跟里見之間
妳是誰？

窮！真的是一種原罪。
一個人有錢不一定會讓人看得起
一個人沒錢卻常常讓人看不起
 
一個人有錢不一定開心
但一個人沒錢往往不開心
 
該死的人生！我只想丟下黑暗的一面有這麼難嗎？
看著自己漸漸墜入的無底洞
我拼命吶喊，卻發現原來在我的路上曾經可以有這麼多不一樣的人生
那我現在的選擇算什麼
 
誰叫你窮，注定沒的選擇
誰窮？誰該死！

＜前言＞
拖了很久，一直忙於工作沒時間寫
其實也不知寫了一堆有沒有人看
還是我一個在孤芳自賞～～唉
不管啦！既然寫的就要寫的有始有終
上面廢話一堆其實ROCK的世界是很廣大的，不是三言兩語能說的完的
加上POST-ROCK是一種很特別的ROCK變種
以ROCK當骨頭跟精神，各種樂器當肉，電子迷幻當皮出來的怪東西
總之看我介紹吧
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＜POST-ROCK的特色＞
以前的ROCK團大多是這樣組成的主唱+吉他+貝斯+鼓（四元素）
有多一點的可能會加上鍵盤或吉他（雙吉他）或主唱
但是在POST-ROCK你可能會大大意外POST-ROCK不像以前一樣要使用固定的樂器有古典有現代也有電子合成甚至垃圾桶…等（我還聽過有一張專輯是用醫院看的到的各種器具，幫浦呀，夾子，床的輪子...等作的，不過我個人認為這比較偏向實驗音樂Experimental或是環境音樂Ambient）像有名今年來台灣海洋音樂祭的『髒三』（Dirty Three）便是以吉他跟鼓跟小提琴的組合。『不一定使用何種樂器』是第一個特色。
第二個特色是『大爆炸』，不是每個POST-ROCK都會用上大爆炸，但是絕大部分很多的都會來上幾段，什麼是大爆炸呢？
「大爆炸」用在搖滾樂裡面其實是很平常的，老搖滾或老龐克就很喜歡表演結束前，來一段大爆炸，最好連音箱、吉他等等樂器通通順便砸爛，以展現「氣魄」。到了POST-ROCK，大爆炸，不再是為了表演氣魄，不再是展現男子漢的威風，而是為了把心底最深處的那一條細線抽出來，可能是一個秘密、暗戀、往事、或是一段畫面；所以後搖滾不是為了爆炸而爆炸，樂曲音色和旋律的編排，可能是不斷反覆、層層交疊、把情緒張力自然的作出來，然後爆炸了，接著再抽絲剝繭般的掀開、剝離，暴露，剩下的就是那個「自己」了。喜歡玩這方面的知名團體有天空爆炸（Explosions in the Sky）、魔怪（Mogwai）等…
第三個特色一般情況下聽POST-ROCK會有種靡靡之音的感覺，但是POST-ROCK決不是你可以放在車上或是寫功課聽的音樂，你要放下一切，閉上眼睛聽，會發現他的每一個旋律都是一次挑逗，有時像在挑逗你對城鄉的嚮往，有時又像在挑逗你內心深處的悲傷，POST-ROCK正是這樣神奇，他的高纖細度是第三個特點
而第四個特點最屌的是～他沒有『人聲』
此外POST-ROCK說穿了是傳統樂器、電腦合成器及聲音的採樣，以60’~70’德國迷幻前衛搖滾為期精神標竿，以電子混音的技術為天馬行空的工具，以所有曾發生的搖滾樂派為資材，並向古典樂借了極限(Minimal)的概念、Free－Jazz的態度及其鼓和貝斯的關係，融會(非拼貼)出一種打破搖滾、爵士、古典音樂的新品種，在此吉他只是雕琢精緻感的音效，鼓、貝斯、電子環境聲效反成為樂曲的重心。簡而言之，後搖滾企圖將搖滾的各種樂派及組合放在『非搖滾』的領域中去「演奏」，所以多半曲目都沒有演唱或人聲，POST-ROCK將流行音樂的三段式編排打破，沒有鮮明容易朗朗上口的橋段，卻有豐富多變的音色變換，讓你猜不透下一秒的進展，如果流行音樂只是報紙的平面廣告，那麼後搖滾音樂就是放在畫廊裡的前衛藝術品。
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＜後記＞
為了讓大家更瞭解
下一篇會大概介紹一下POST-ROCK自己的歷史
下一篇名稱暫訂為＜POST-ROCK的尋根之旅＞
這應該會是最難的一篇吧

我看電影超級愛哭,但心裡知道電影都是演出來的,我卻總是以眼淚回報整部電影。
但之前從未像這次嚴重,我去總統戲院看了一部921的紀錄片"生命",我的淚水完全潰堤了,裡面的家屬哭一次,我就跟著哭一次,眼淚停不下來,也是我第一次發現,原來有電影可以在結束時,觀眾還坐在座位上一陣子才散場...
顧名思義,"生命"就是在告訴求我們什麼是生命,我看了開頭,眼淚就已經在打轉了,再過幾分鐘,我就覺得,能吃飽能睡好真的好幸福,真的.....幸福...那些在九份二山黃土下的罹難者,用了他們的生命結束,告訴了我們什麼是生命,開啟了我新的生命...
最讓我無法忍住淚水的就是,逢甲大學那位羅佩如同學,那年她大四,我並不認識她,但那年我就有聽過她家遭逢災變,只剩下她跟她哥哥,全家7人全部罹難,一年後才找到兩具遺體,其他迄今未尋獲..我真不能原諒自己當年為什麼沒有在第一時間去幫忙,反而快樂的在台北放地震假...所以我看到她一次,就哭一次,雖然我並不認識她,但我真的好慚愧...如果我有她的電話,我一定會打給她跟她說對不起...我應該去幫忙的....
其實之前我寫過一次這心得卻總是，寫不下去,因為我的眼淚總是快要掉出來了.....
我並不推薦以後應多拍這樣內容的片,因為這是人世間的悲難,希望不要再發生了....

搖滾音樂應該是風靡最久且最具代表性的音樂了
因為搖滾一直在進化
細分起來，搖滾音樂包含有許多不同的類型，
用文字演說可能會比較困難
還是一句話『聽就對了』
所以我會列舉幾個敗表性樂團跟人物
在進入POST-ROCK前
先必須對幾個搖滾大類進行說明
Hard Rock(硬式搖滾)
在60年代初期，硬式搖滾並不屬於商業化的音樂，如Crcam，Yardbirds，AC/DC，The Who等，當時與其他音樂比較起來，硬式搖滾聽起來較有爆發力，也比較重視音樂本身的技巧.但所做初的音樂不是很大眾化.硬式搖滾主要融合了藍調，搖滾，和當時的流行音樂.
Grunge Rock(非主流搖滾)
非主流搖滾的音樂總是散發出青春的活力，再加上被扭曲的吉他演奏，吸引了不少的年輕人.而這種樂風也啟發了後來punk的熱潮，期音樂表現也影響到一些90年代的超級搖滾樂團.非主流搖滾的代表有;Vilvet Underground，Iggy Pop，MC5，The Stooges等.
Psychedelity(嗑藥搖滾)
60年末期到70年代初期流行了一振嗑藥風，同時音樂也跟著掀起一陣子的迷幻風潮，此時期的音樂有濃濃的宗教色彩，音樂創作也特別注重在精神和性方面.此時的樂團喜歡用自己獨特令類的怪名稱當作團名.他們希望使人們相信他們的人生哲學.代表樂團有 ：Pink Floyd，T2，Van Der Graaf，Generator，The Electric Toilet，Syd Barret
Hardcore(極端龐克)
這種龐克可以說是極端的搖滾樂，主唱一勁爆的嗓音與強勁的節奏，再加上80年代的金屬音樂風，讓Hardcore受到大家的接受與喜愛.主要的樂團有;Dead Kennedys，The Hard One，D.O.A，Korn等.
Punk(龐克搖滾)
70年代末期在英國出現了一種充滿了當時年輕人的叛逆文化，廣受當時的年輕人的歡迎.但說實在的，當時的龐克音樂實在只有暴力，憤怒，沒什麼深度，而且每一首歌都非常短 ，也十分簡單.但，旁可搖滾也可說是許多音樂的先驅，藥是沒有它，可能也沒有Hardcore，Thrash，Goth等曲風了.代表樂團有：The Clash，Sex Pistols，The Ramones.
Progressive Rock(前衛搖滾)
前衛搖滾在60年代到70年代就開始發展.它是屬於試驗性質的音樂.編曲較複雜，樂曲也較長.另一個特色就是他喜好用許多先進的電子樂器所做出來的特效.主要藝人有 ：King Crimson，Rush，Yes，Eloy等.
Metal(金屬搖滾)
金屬風格音樂形式的根本，吉他的失真音色，solo-主歌-solo-副歌四段式的組合其中以重金屬音樂為其主流的地位；代表樂隊：Led Zeppelin
其他還有INDIE ROCK、GLAM ROCK、NEW WAVE等...ROCK種類之多光一個METAL就有十幾種在此因為我這堂課的主角是POST-ROCK，其他暫且先不提，以後有機會（這家足夠久的話或是我有時間的話）我會再專門介紹。
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<後記>
其實上面這段是跟POST-ROCK的第一堂課一起打的
只是礙於字數
加上一次看完會很累
所以沒有特別的合在一起
在此我要再一次聲明音樂是很主觀的東西
可能ㄟ～我今天覺得XX樂團是屬於哪種類行的ROCK
但也有可能你會覺得那應該是另外一種
所以在有些分類跟介紹上
我寫得有點膽寒
因為對於過於自我主觀的東西
怕大家無法接受
更怕大家接受了就主觀的認為
XX樂團他們就是做『那樣』的東西
其實在很多團他們的風格大多會一直不斷的求新求變
會有很多不同的風格在裡面
出來的東西不一定能分類
所以說就先聽聽看吧

* Aphex Twin : 鬼才 Aphex Twin以兩張 Selected of Ambient Works 創造電子音樂界新紀元, 同時也成為 Chill Out 與 電子環境音樂界的基礎典範, 而 Aphex Twin 不斷在電音樂界求新求變的精神, 入選Chill Out 名人堂可真稱為實至名歸.

* Air : 來自法國的電音二人組 Air 以一張 Moon Safari 獲得全球 Chill Out 迷的一致青睞, 專輯中瀰漫這濃厚的香頌味及飄浮感, 感動之餘只能豎起大拇指來表達對Air的崇高敬佩之意.  其他的專輯如 Premiers Symptomes 及 The Virgin Suicides 同樣突顯 Air 在 Chill Out 電音樂界中的貴族氣質.

* Kid Loco : 近年來致力於 Chill Out 電音製作的 Kid Loco, 可算是 Chill Out 樂界善於以情慾包裝音樂的樂手之一.  不管是他的音樂風格還是唱片封面的包裝設計, 都讓人有一些肉體及感官上的掙扎與聯想. 他的敏銳與卓越貢獻同樣也受到廣大 Chill Out 迷的喜愛與推崇.

* Dimitri from Paris : 以一張 Secre Bleu 轟動 Chill Out 及 Lounge 樂界的法國電子奇才Dimitri from Paris, 出道至今不斷以充滿異色與香頌的音樂型式獲得樂迷及樂評的死忠支持. 尤其是兩張為Playboy花花公子雜誌社私人Party所製作融合 Lounge 和Chill House 精髓的唱片, 更是讓許多人體驗到所謂的"雞尾酒'式跳舞音樂與節奏.

* Moby : 永遠的電音頑童 Moby 以連續兩張代有濃厚 Chill Out 風格的專輯 Play 以及 18 在商業市場中獲得大眾的好評. 其實早在 1993 年 Moby 就曾以一張名為Ambient 的專輯向 Chill Out 及 Ambient 樂迷示意.  迷幻的電子聲響與簡約的環境音樂為日後的 Chill Out 音樂先行架構一個雛型.

* Jose Padilla : Ibiza 的精神象徵與 Chill Out 音樂界的教父 Jose Padilla, 以Cafe del Mar 系列及兩張的個人專輯奠定 "地中海型"  Chill Out 音樂的基石,  獨特的音樂風格與色彩讓人情不自禁的置身於島嶼休閑度假情懷與想像空間.

* Brian Eno : 環境音樂先驅 Brian Eno 算是少數能夠多產但仍能維持音樂品質的音樂家之一, 每張專輯都會讓人有著意外的驚喜. 而事實上曾幾何時 Ambient 早已和 Brian Eno 這個名字化為等號了.

* William Orbit : 知名電音製作人(曾幫Modonna等大牌歌手製作專輯)William Orbit, 2000 年以一張 Pieces In Modern Style 轟動 Chill Out 樂壇, 並締造所謂 "String & Orchestra" 古典Chill Out 新里程碑,  將古典音樂完美的融合於電子音樂之中.  大師級的地位就此樹立.

* Chicane : Ibiza 的 Chill Out 傳奇團體 Chicane, 完美地將 Pop Trance 融合於音樂之中, 呈現出一種近乎甜美的 Chill Out 樂風, 在經過多張邀人跨刀助唱並得到樂迷迴響的單曲之後, 終於在 2000 發行首張專輯 Behind the Sun, 堪稱為當年的年度音樂盛事之一.  當然那也是張Chill Out 迷必備的經典大碟.

* Talvin Singh : 印裔英國樂手 Talvin Singh 98'年以一張 OK榮獲當年度全英Mercury 音樂大獎, 更掀起了音樂印度風; 並為 Chill Out 指引出另一種充滿東方哲學思想的方向.

* Pat Metheny : Pat Metheny 的吉他彈奏方式絕對是(Jazz)音樂界中獨一無二的, 尤其是他在 70 和 80 年代為 ECM 唱片公司所灌錄的多張概念型式專輯, 更是令人在欣賞技巧之餘還能夠體會出那冰冷且充滿 Chill 風味的音符. 難怪這位吉他大師一直獲得Chill Out樂迷的百般愛戴.

* St. Etienne : 來自英倫三人團體組合 St. Etienne, 巧妙地將 60 年代的流行音樂與"電子", "Hip-Hop", "Disco", "民謠"等元素相互融合, 並搭配如夢幻般的柔美旋律. 營造出一種獨一無二的後現代音樂美學, 尤其是女主唱 Sarah Cracknell 她那甜如蜜糖般的歌聲與猶如少女童稚的演唱技巧, 更讓人沉醉置身於無可救藥的唯美浪漫.

* Nightmares On Wax : 以一張 Car Boot Soul 風靡 Chill Out 樂界的電子團體 Nightmares On Wax, 以成熟的樂風融合Jazz, Funk, Soul, R&B等黑人音樂的元素, 並搭配那流暢的Bass Line 以及舒緩的鼓聲, 感覺起來就好像 Chil Out化的 Motown 音樂. 同時也掀起了同類型 Chill Out音樂的風潮.

 

 
引述
10/12我們在世新滿月囉~~!

<寫在前面>
說實在的，聽音樂這件事大可不必如此大費周章的專文討論，自己喜歡的就是好音樂啊！根據我在唱片行工作的經驗，最害怕的就是碰到客人問「哪一張最好聽？」，套句The Smiths的歌詞，
「Please Please Please Let Me Get What I Want
Lord Knows It Would Be The First Time...」
What I Want? What do you want? Who knows?與其用力讀完那些艱澀難瞭的樂評，還不如戴起耳機聽聽看，自己的耳朵絕對比別人的嘴巴可靠。
我～～～是這麼聽音樂的。
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<搖滾是什麼>
搖滾樂發展大概可以從五零年代開始發展，搖滾樂的開始是衆說紛紜，要談搖滾樂的歷史，一定得從貓王（Elvis Presley）開始，貓王為什麼那麼重要呢？從滾石五百大可以看出一些端倪：貓王一人即有六首歌上榜，其中除了Suspicious Mind是六○年代末的作品，其餘五首皆產於五○年代中期。貓王重要的原因有幾點：第一，他是白人：搖滾樂的源頭來自美國黑人的藍調音樂和白人的鄉村音樂，這兩種音樂都是屬於社會底層的人聽的音樂，他們可能不識字，沒什麼文化，每天就聽聽唱唱這種俚俗的流行音樂。鄉村音樂的歌詞很單純，不外乎是敬拜上帝、喝醉酒、偷情、狗死掉之類日常生活的故
事，而藍調也是一樣，述說著黑人長年被奴役的悲傷情緒。
貓王這個小夥子，十九歲還在開卡車的時候，因緣際會進錄音間錄了一張唱片，受到錄音間老闆的賞識，鼓勵他出唱片，果然一炮而紅，成為家喻戶曉的大明星。貓王是第一個以白人身份唱出如黑人
歌曲般挑逗、快節奏、性感的歌，他把唱pop的方式結合了鄉村與藍調音樂的特色。另外一個非常重要的是：貓王長的非常帥！他並不是第一個唱搖滾樂的人，幾年前「搖滾樂」這個詞就出現了，但之
前的搖滾歌手像Bill Haley，是一個肥肥的中年人，唱起搖滾樂並不是太性感。但貓王一出現，全國的青少年都想學貓王的打扮，全國的青少女都想和他上床，青少年世代突然有了屬於自己的聲音，再加上五○年代美國的經濟一路起飛，小孩子手上的零用錢變多了，可以買自己想要的東西，市面上許多商品都針對著青少年世代而來，貓王的唱片就是其中一個超級暢銷商品，貓王的魅力就這樣爆發出來。
現在重聽貓王當年的作品，不難想像為什麼當年全國的家長覺得這是動搖國本的音樂，保守的基督教人士認為這是魔鬼邪教的聲音。
他的確是以一種呢喃、性感、挑逗的方式來唱，這樣的聲音一出來，一夕之間，全國青少年的身體都被解放了。搖滾樂從第一天開始就和「性」分不開，它最重要的意義就是解放－－身體的解放、心
靈的解放，當然，身體永遠是先於心靈的。1956年的冠軍單曲Heart Break Hotel，這是一首慢板歌曲，當年貓王在電視上登台演出時，不停地搖擺著屁股，但電視台只敢拍上半身，因為怕
鏡頭帶到下半身，全國會鬧革命。
不過還有另一種我最喜歡的一種說法，搖滾是從披頭四屋頂演唱會開始，據說那天開始前還下著雨，他們那天的演唱，電視公司要拍攝有關他們的紀錄片，硬是把他們從錄音室，拉到了空無一物的攝影棚，藍儂最討厭有人拿鏡頭對著你拍。只有保羅，其他人根本不想拍攝紀錄片。最後，所有人決定在自己開的「蘋果公司」屋頂架起器材唱幾首歌，作為紀錄片的收尾，然後大家把這件事忘掉算了。誰知道1969年1月30日，他們踏上公司屋頂，唱了四十二分鐘，直到腳下的街道被駐足圍觀的民眾擠成交通阻塞，附近的屋頂都掛滿了看熱鬧的人，警察才來勒令他們停止，因為聲量太大了。這是地球上有史以來最成功的音樂團體最後一次的公開表演。
反正搖滾樂誕生了
然而搖滾樂到底是什麼？他的類型是什麼？怎麼區分？沒有人能下定論；有人認為搖滾樂就是從當初的爵士、藍調、民謠逐漸演化融合而
成的混雜樂種；然而也有人認為搖滾樂當初就是稟著一種叛逆精神、
生活態度或是一個觀念而已。
而現今大家認為的都是認同後者
『搖滾不是音樂』
為什麼我會說搖滾是從那場屋頂演唱會誕生？
那是因為搖滾樂是一種『精神』
早在那個當下
藍儂電吉他刷下第一根弦
林哥史達的一聲鼓擊
『Don’t Let Me Down』響起
搖滾的語言注定無法在這世界流通
因為搖滾是神的語言
(RAYCOOK)
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<後記>
披頭唱片「讓它去」(Let It Be)的灌製實況
也拍成了同名的紀錄電影……
藍儂和麥卡尼在「蘋果公司」的屋頂露臺上
『披髮當風，鼓琴而歌的氣概』
該是搖滾樂最動人的一幕。
－余光中
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借用余大哥的一段話當後記
尤其是
『披髮當風，鼓琴而歌』八個字
更是沒話說
這次廢話比較多
下一次第二堂將進入知識的階段
題目是<搖滾的種類>

對於時間我們永遠只能經過？
整個經過的文本是繞著故宮轉的，對於這樣的文本，我認為在劇情上是失敗的，桂綸鎂不蘊不火的演技，與戴立忍的內斂風格，的確讓這部電影有了加分作用，對於阿堂導演，平鋪直述的敘述故事方式，有好有壞，壞的是，像他所說的斷點太多，情緒的悸盪難以累積，多的只是複雜卻又內斂的自省。好的是這樣的鋪陳方式多了幾分簡單，更能顯得出電影的質，少了如我一般膚淺的過度解釋。
 
我很贊成他裡面說的，「人沒感情，寫再多的東西也沒用！」裡面情緒的安排，都是點到為止，一點的懷鄉，些許的曖昧…等都不需要太多的表達，簡單的特寫與演技構成了這樣的一個小故事，不過這也讓我想到巴贊的寫實主義電影，沒有太多的蒙太奇式後現代剪貼，保留了現實的複雜性，卻少了許多可解讀性（有興趣的人，可以參考卓別林、溝口健二、慕瑙，都是尊重現實曖昧性，減少了剪接手法）所以不可避免的深焦鏡頭被大量的使用。
不過我認為這片過多的置入式行銷，很明顯的是一部故宮的政令宣導片，講真的對於故事文本真的很失望，雖然音樂、主角、導演都有一定水準，不過沒有好的故事，真的是一大敗筆呀。