我思我想故我在

對很多人來說萬芳是活的情歌留聲機

記得小姐好白配樂 A Thousands milesa嗎？
如果不記得聽聽這張專輯我放在最後一首的歌就會知道了
演唱這首歌的人是Vanessa Carlton/凡妮莎
生於賓州小鎮Milford,
母親是古典鋼琴老師、父親是Pink Floyd的頭號歌迷
因此很早就廣泛接觸到從莫札特到Pink Floyd
從Fleetwood Mac到PJ Harvey、從Neil Young到蕭邦的各類音樂。
在她終日辛勤的練琴之下展現了驚人的潛能和音樂天賦
8歲就完成生平的第一部作曲作品。
持續累積音樂創作的她
17歲開始在紐約下曼哈頓的酒吧演出
她精湛的鋼琴演奏技巧、誠懇真摯的歌聲與創作
震懾了音樂大廠Interscope的高層，於是迅速獲得一紙合約。
在A&M唱片公司總裁Ron Fair（海神號原聲帶製作人）親自精心打造的首航專輯
「Be Not Nobody不平凡」中，Vanessa Carlton以她流行靈魂唱腔
詮釋從古典到經典搖滾的多元曲風
時而柔情似水、時而熱情如火、時而樸實真誠。
由Vanessa Carlton帶領樂迷進行遊歷異想境地的奇幻旅程；
首張單曲「A Thousand Miles」一鳴驚人搶灘Billboard流行單曲榜No.5
勇奪成人單曲榜和全美單曲銷售榜
雙料亞軍
當年「Be Not Nobody」更備受專業樂評肯定
滾石雜誌將她評選為2002年最值得期待的十位藝人之一
稱她為「流行版的Fiona Apple」
讚賞她純熟嚴謹的鋼琴琴藝
認為其音樂作品蘊含媲美Tori Amos的古典元素
豐富樂音及的和諧合聲。
而這一張專輯早有前輩如Suzanne Vega簡約質樸的創作穩居人文關懷女音位置
隨後有同以古典鋼琴音色匯通尖銳晦澀詩意的紅髮精靈Tori Amos
這一塊似乎專屬白人揮灑得宜的既定音域在不同時期總有著令人驚喜的新聲代
帶著藏匿不了的精湛技藝、創意融合和鎮鎖不住的滿腹細瑣思緒及時遞位
自信嫻熟地越過繽紛輕巧的A Thousand Miles
再懷著高度致意精神與Counting Crows聯手謳歌民謠搖滾先驅Joni Mitchell的Big Yellow Taxi後
眼神靈動、態勢自若的Vanessa Carlton返抵錄音室整飭審視長年累聚的大量創作
以企求和諧為製作中心概念，在指梢摩挲錯動之間
悠揚恣放的音律交合同韻
激迫與感性的矛盾於此處分庭抗禮。
一如前作強烈濃郁的有機音律質感
Vanessa Carlton利用十指華麗精緻的古典琴藝基礎作為具高度生命力的調劑注入以流行搖滾為主的底調
讓自身的音色呈現較趨柔軟的藝術質地。Harmonium專輯整體製作在親密友人Stephan Jenkins活潑精準的主理調度中
恰如賁張搖滾集合優雅琴韻的協奏
合襯地打造出與同儕截然不同的特有音場
儘管旋律鋪陳規劃彷若練奏音譜般
但單曲White Houses仍在清亮暢快的純熟鍵音進場中築構起一如影像中芭蕾動態的輕盈
藍調搖滾前輩Lindsey Buckingham巧妙插入的原音吉他
交會基本弦樂與敲擊樂的討喜配置
也同步引領聽者進入她澄淨自在的想像空間
且別刁鑽地歸咎她時而過分匠氣雕飾的演奏技巧
透過海灣城市為註記想念的比擬手法
San Francisco也隨著黑白鍵音起降的回憶情緒多了一抹風琴音色包裹的溫柔豁達
而流洩一地的綿密琴音在Annie一曲故事化的日記體裁中
四溢著清淡的悲傷氣氛也說明了她極度細膩的易感觸。
就歌詞書寫而言，Vanessa Carlton明顯地略勝於其他當代同質女性歌手
裡外平衡也不失控於憤怒蠻橫的語調中
反倒是技巧性的強勢表現稍有不慎便容易模糊了歌手與演奏之間的主客角色
然而嘻哈鬼才製作Pharrel Williams教人驚喜的跨界獻聲也和諧地揉合在Who’s to Say一曲中
為音樂派系上愈趨四通八達的交錯影響再向前推進一步
再度運用比喻將自身對於理想的追逐抑或是情感上的堅持
轉移發揮在快版走勢的Private Radio之上，悅耳易記的主旋律與急促躍動的行進式碎鼓編製
則令人耳目一新地全程四散頗具放克/嘻哈舞韻的昂揚積極
字裡行間滿是諷刺鋒利語彙、刻意堆砌Old School粗糙音質的C’est La Vie則動用了專司靈魂/爵士樂風特有聲響的罕見樂器Fender Rhodes電琴在俐落短暫的編曲中扮演起客席演出的靈騷女伶。
形體日漸分明
憑藉著精湛的學院派鋼琴手藝以及成熟的譜寫才華
Vanessa Carlton自然地跳脫。沒有狂放世故的暴怒氣焰
不見妖豔濃烈的明星偽裝，一口平實明亮的嗓音
從容不迫的自信出手
她用心呈現的和諧第二樂章就這麼織梭成型
（上為參考網路樂評加上自己所知與感覺撰寫）

 

* EBTG : 英倫電音雙人夫妻檔組合 Everything But The Girl, 由早期融合 Lite Jazz 的 Pop Folk 樂風轉變至今以電音為主導的樂風, 不斷嘗試將趨近 Chill Out 型式的 Drum & Bass, Downtempo 與民謠和Jazz樂相互交融. 而主唱 Tracey Thorn 慵懶獨具魅力的歌聲也讓她經常成為許多 Chill Out 藝人或團體爭相邀請扮演客席助唱的角色. 

* Smoke City : 曾以一曲Chil Out 國歌- Underwater Love 成為年度 Levi's 廣告配樂的團體"霧都", 善以 Trip-Hop, Downtempo 等 Chill 節奏融合巴西傳統音樂, 拉丁音樂以及Bossa Nova 等時而熱情, 時而慵懶的元素.  尤其主唱 Nina 充滿魅惑的歌聲, 更是讓人有著 "餘音繞樑 ; 三月不知肉味" 的感動. 可惜至今只發行過一張 Flying Away 就告吹了.

* Da Lata : 以巴西傳統音樂為基礎, 並巧妙地將電子音樂融入其中的團體 Da Lata , 核心人物之一 Cristian Franck 也曾是 Smoke City 團中的吉他手. 他們以完美成熟的編曲手法, 將拉丁音樂推至電子化的境界. 慵懶歡愉的氣氛也讓人如釋重負地沉醉於其音樂之中. 目前唯一的專輯 From the Tin由Palm Pictures發行, 更是成為 Chill Out 行家爭相的收藏聖品.

* Bebel Gilberto : 說到"拉丁"或是"巴西式"的 Chill Out 音樂, 一定不能不提到 Bebel Bilberto. 來自最富盛名的 Bossa Nova 家族的她, 父親是Bossa Nova 吉他之神 Joao Gilberto, 曾與 Bossa Nova 教父 Antonio Carlos Jobim 在 50 年代合力創作一首 Bossa Nova 國歌中的國歌 "The Girl From Ipanema"  開啟了 Bossa Nova 音樂潮流. 而母親 Miucha 也是為著名的 Bossa Nova 歌手, 從小耳濡目染, 並接受母親歌唱的洗禮, 讓她的音樂知識充分早熟. Bebel 所涉略的音樂領域廣泛, 對於另類音樂及電子音樂更是情有獨鍾.  2000 年所發行的專輯 Tanto Tempo 奠定了 Bebel 在 Bossa Nova 及 電音樂界女伶的地位. 慵懶淡柔的美聲吟唱更讓她成為了Latin Chill Out 的代表. 

* The Orb : 90 年代 Ambient "電子環境音樂" 運動的推廣先鋒 The Orb, 深受 70 年代環境音樂大師 Brian Eno 及團體 Tengerine Dream 的影響.  The Orb 極富技巧與才華的編曲製作, 在 Ambient 中加入"人聲曲樣", "各式音效" 及"舞曲節奏" 等元素, 豐富並改革了既定的環境音樂格局. 而 The Orb 在 Ambient 環境電音的貢獻也直接或間接地影響了 Chill Out 樂的發展史.

* Deep Forest : 以一曲 "Sweet Lullaby" 紅遍全球的 World Electronic(Dance) Music 團體 Deep Forest, 之所以能夠進入 Jaffa 的 Chill Out 名人堂中, 主要原因是 Deep Forest 的音樂中充滿著世界音樂風味, 他們能夠適度地在電子及 Ambient 節奏中融入 來自全世界各地不同族群的音樂文化.  柔美的電子旋律讓聆聽者回歸內心與心靈的平和. 充分表達 Chill Out 音樂的最終精神. 與另一同類型團體 Enigma 相同的是, Deep Forest 以曾在音樂中加入台灣蘭嶼原住民吟唱的聲音取樣.

* Enigma : 曾以一首 Return to Innocence 取樣台灣原住民郭英男歌唱做為亞特蘭大奧運主題曲的團體 Enigma, 當中靈魂人物 Michael Cretu 在 70 年代就曾以 Progressive Art Rock 的姿態游走於樂壇, 歌曲 "Moonlight Flower" 在當時還為台灣本地年長的西洋歌曲愛好著所愛好與熟悉. 後來以 Enigma 重現樂壇, 改走"跨界" 與 "New Age" 風格, 成名曲 "Sadness Part I" 以電子節奏融合葛利果聖歌, 成為 New Beat 和 World Beat 的先鋒與革新者.  而專輯 Cross of Changes 純熟的編曲中融入了大量種族與人聲取樣, 更讓 Enigma 成為該音樂類型的佼佼者, 與 Deep Forest 並駕齊驅. 也影響了後來許多致力於 World Chill Out 音樂家與製作人.

 

 

＜前言＞
拖了很久，一直忙於工作沒時間寫
其實也不知寫了一堆有沒有人看
還是我一個在孤芳自賞～～唉
不管啦！既然寫的就要寫的有始有終
上面廢話一堆其實ROCK的世界是很廣大的，不是三言兩語能說的完的
加上POST-ROCK是一種很特別的ROCK變種
以ROCK當骨頭跟精神，各種樂器當肉，電子迷幻當皮出來的怪東西
總之看我介紹吧
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＜POST-ROCK的特色＞
以前的ROCK團大多是這樣組成的主唱+吉他+貝斯+鼓（四元素）
有多一點的可能會加上鍵盤或吉他（雙吉他）或主唱
但是在POST-ROCK你可能會大大意外POST-ROCK不像以前一樣要使用固定的樂器有古典有現代也有電子合成甚至垃圾桶…等（我還聽過有一張專輯是用醫院看的到的各種器具，幫浦呀，夾子，床的輪子...等作的，不過我個人認為這比較偏向實驗音樂Experimental或是環境音樂Ambient）像有名今年來台灣海洋音樂祭的『髒三』（Dirty Three）便是以吉他跟鼓跟小提琴的組合。『不一定使用何種樂器』是第一個特色。
第二個特色是『大爆炸』，不是每個POST-ROCK都會用上大爆炸，但是絕大部分很多的都會來上幾段，什麼是大爆炸呢？
「大爆炸」用在搖滾樂裡面其實是很平常的，老搖滾或老龐克就很喜歡表演結束前，來一段大爆炸，最好連音箱、吉他等等樂器通通順便砸爛，以展現「氣魄」。到了POST-ROCK，大爆炸，不再是為了表演氣魄，不再是展現男子漢的威風，而是為了把心底最深處的那一條細線抽出來，可能是一個秘密、暗戀、往事、或是一段畫面；所以後搖滾不是為了爆炸而爆炸，樂曲音色和旋律的編排，可能是不斷反覆、層層交疊、把情緒張力自然的作出來，然後爆炸了，接著再抽絲剝繭般的掀開、剝離，暴露，剩下的就是那個「自己」了。喜歡玩這方面的知名團體有天空爆炸（Explosions in the Sky）、魔怪（Mogwai）等…
第三個特色一般情況下聽POST-ROCK會有種靡靡之音的感覺，但是POST-ROCK決不是你可以放在車上或是寫功課聽的音樂，你要放下一切，閉上眼睛聽，會發現他的每一個旋律都是一次挑逗，有時像在挑逗你對城鄉的嚮往，有時又像在挑逗你內心深處的悲傷，POST-ROCK正是這樣神奇，他的高纖細度是第三個特點
而第四個特點最屌的是～他沒有『人聲』
此外POST-ROCK說穿了是傳統樂器、電腦合成器及聲音的採樣，以60’~70’德國迷幻前衛搖滾為期精神標竿，以電子混音的技術為天馬行空的工具，以所有曾發生的搖滾樂派為資材，並向古典樂借了極限(Minimal)的概念、Free－Jazz的態度及其鼓和貝斯的關係，融會(非拼貼)出一種打破搖滾、爵士、古典音樂的新品種，在此吉他只是雕琢精緻感的音效，鼓、貝斯、電子環境聲效反成為樂曲的重心。簡而言之，後搖滾企圖將搖滾的各種樂派及組合放在『非搖滾』的領域中去「演奏」，所以多半曲目都沒有演唱或人聲，POST-ROCK將流行音樂的三段式編排打破，沒有鮮明容易朗朗上口的橋段，卻有豐富多變的音色變換，讓你猜不透下一秒的進展，如果流行音樂只是報紙的平面廣告，那麼後搖滾音樂就是放在畫廊裡的前衛藝術品。
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＜後記＞
為了讓大家更瞭解
下一篇會大概介紹一下POST-ROCK自己的歷史
下一篇名稱暫訂為＜POST-ROCK的尋根之旅＞
這應該會是最難的一篇吧

搖滾音樂應該是風靡最久且最具代表性的音樂了
因為搖滾一直在進化
細分起來，搖滾音樂包含有許多不同的類型，
用文字演說可能會比較困難
還是一句話『聽就對了』
所以我會列舉幾個敗表性樂團跟人物
在進入POST-ROCK前
先必須對幾個搖滾大類進行說明
Hard Rock(硬式搖滾)
在60年代初期，硬式搖滾並不屬於商業化的音樂，如Crcam，Yardbirds，AC/DC，The Who等，當時與其他音樂比較起來，硬式搖滾聽起來較有爆發力，也比較重視音樂本身的技巧.但所做初的音樂不是很大眾化.硬式搖滾主要融合了藍調，搖滾，和當時的流行音樂.
Grunge Rock(非主流搖滾)
非主流搖滾的音樂總是散發出青春的活力，再加上被扭曲的吉他演奏，吸引了不少的年輕人.而這種樂風也啟發了後來punk的熱潮，期音樂表現也影響到一些90年代的超級搖滾樂團.非主流搖滾的代表有;Vilvet Underground，Iggy Pop，MC5，The Stooges等.
Psychedelity(嗑藥搖滾)
60年末期到70年代初期流行了一振嗑藥風，同時音樂也跟著掀起一陣子的迷幻風潮，此時期的音樂有濃濃的宗教色彩，音樂創作也特別注重在精神和性方面.此時的樂團喜歡用自己獨特令類的怪名稱當作團名.他們希望使人們相信他們的人生哲學.代表樂團有 ：Pink Floyd，T2，Van Der Graaf，Generator，The Electric Toilet，Syd Barret
Hardcore(極端龐克)
這種龐克可以說是極端的搖滾樂，主唱一勁爆的嗓音與強勁的節奏，再加上80年代的金屬音樂風，讓Hardcore受到大家的接受與喜愛.主要的樂團有;Dead Kennedys，The Hard One，D.O.A，Korn等.
Punk(龐克搖滾)
70年代末期在英國出現了一種充滿了當時年輕人的叛逆文化，廣受當時的年輕人的歡迎.但說實在的，當時的龐克音樂實在只有暴力，憤怒，沒什麼深度，而且每一首歌都非常短 ，也十分簡單.但，旁可搖滾也可說是許多音樂的先驅，藥是沒有它，可能也沒有Hardcore，Thrash，Goth等曲風了.代表樂團有：The Clash，Sex Pistols，The Ramones.
Progressive Rock(前衛搖滾)
前衛搖滾在60年代到70年代就開始發展.它是屬於試驗性質的音樂.編曲較複雜，樂曲也較長.另一個特色就是他喜好用許多先進的電子樂器所做出來的特效.主要藝人有 ：King Crimson，Rush，Yes，Eloy等.
Metal(金屬搖滾)
金屬風格音樂形式的根本，吉他的失真音色，solo-主歌-solo-副歌四段式的組合其中以重金屬音樂為其主流的地位；代表樂隊：Led Zeppelin
其他還有INDIE ROCK、GLAM ROCK、NEW WAVE等...ROCK種類之多光一個METAL就有十幾種在此因為我這堂課的主角是POST-ROCK，其他暫且先不提，以後有機會（這家足夠久的話或是我有時間的話）我會再專門介紹。
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<後記>
其實上面這段是跟POST-ROCK的第一堂課一起打的
只是礙於字數
加上一次看完會很累
所以沒有特別的合在一起
在此我要再一次聲明音樂是很主觀的東西
可能ㄟ～我今天覺得XX樂團是屬於哪種類行的ROCK
但也有可能你會覺得那應該是另外一種
所以在有些分類跟介紹上
我寫得有點膽寒
因為對於過於自我主觀的東西
怕大家無法接受
更怕大家接受了就主觀的認為
XX樂團他們就是做『那樣』的東西
其實在很多團他們的風格大多會一直不斷的求新求變
會有很多不同的風格在裡面
出來的東西不一定能分類
所以說就先聽聽看吧

* Aphex Twin : 鬼才 Aphex Twin以兩張 Selected of Ambient Works 創造電子音樂界新紀元, 同時也成為 Chill Out 與 電子環境音樂界的基礎典範, 而 Aphex Twin 不斷在電音樂界求新求變的精神, 入選Chill Out 名人堂可真稱為實至名歸.

* Air : 來自法國的電音二人組 Air 以一張 Moon Safari 獲得全球 Chill Out 迷的一致青睞, 專輯中瀰漫這濃厚的香頌味及飄浮感, 感動之餘只能豎起大拇指來表達對Air的崇高敬佩之意.  其他的專輯如 Premiers Symptomes 及 The Virgin Suicides 同樣突顯 Air 在 Chill Out 電音樂界中的貴族氣質.

* Kid Loco : 近年來致力於 Chill Out 電音製作的 Kid Loco, 可算是 Chill Out 樂界善於以情慾包裝音樂的樂手之一.  不管是他的音樂風格還是唱片封面的包裝設計, 都讓人有一些肉體及感官上的掙扎與聯想. 他的敏銳與卓越貢獻同樣也受到廣大 Chill Out 迷的喜愛與推崇.

* Dimitri from Paris : 以一張 Secre Bleu 轟動 Chill Out 及 Lounge 樂界的法國電子奇才Dimitri from Paris, 出道至今不斷以充滿異色與香頌的音樂型式獲得樂迷及樂評的死忠支持. 尤其是兩張為Playboy花花公子雜誌社私人Party所製作融合 Lounge 和Chill House 精髓的唱片, 更是讓許多人體驗到所謂的"雞尾酒'式跳舞音樂與節奏.

* Moby : 永遠的電音頑童 Moby 以連續兩張代有濃厚 Chill Out 風格的專輯 Play 以及 18 在商業市場中獲得大眾的好評. 其實早在 1993 年 Moby 就曾以一張名為Ambient 的專輯向 Chill Out 及 Ambient 樂迷示意.  迷幻的電子聲響與簡約的環境音樂為日後的 Chill Out 音樂先行架構一個雛型.

* Jose Padilla : Ibiza 的精神象徵與 Chill Out 音樂界的教父 Jose Padilla, 以Cafe del Mar 系列及兩張的個人專輯奠定 "地中海型"  Chill Out 音樂的基石,  獨特的音樂風格與色彩讓人情不自禁的置身於島嶼休閑度假情懷與想像空間.

* Brian Eno : 環境音樂先驅 Brian Eno 算是少數能夠多產但仍能維持音樂品質的音樂家之一, 每張專輯都會讓人有著意外的驚喜. 而事實上曾幾何時 Ambient 早已和 Brian Eno 這個名字化為等號了.

* William Orbit : 知名電音製作人(曾幫Modonna等大牌歌手製作專輯)William Orbit, 2000 年以一張 Pieces In Modern Style 轟動 Chill Out 樂壇, 並締造所謂 "String & Orchestra" 古典Chill Out 新里程碑,  將古典音樂完美的融合於電子音樂之中.  大師級的地位就此樹立.

* Chicane : Ibiza 的 Chill Out 傳奇團體 Chicane, 完美地將 Pop Trance 融合於音樂之中, 呈現出一種近乎甜美的 Chill Out 樂風, 在經過多張邀人跨刀助唱並得到樂迷迴響的單曲之後, 終於在 2000 發行首張專輯 Behind the Sun, 堪稱為當年的年度音樂盛事之一.  當然那也是張Chill Out 迷必備的經典大碟.

* Talvin Singh : 印裔英國樂手 Talvin Singh 98'年以一張 OK榮獲當年度全英Mercury 音樂大獎, 更掀起了音樂印度風; 並為 Chill Out 指引出另一種充滿東方哲學思想的方向.

* Pat Metheny : Pat Metheny 的吉他彈奏方式絕對是(Jazz)音樂界中獨一無二的, 尤其是他在 70 和 80 年代為 ECM 唱片公司所灌錄的多張概念型式專輯, 更是令人在欣賞技巧之餘還能夠體會出那冰冷且充滿 Chill 風味的音符. 難怪這位吉他大師一直獲得Chill Out樂迷的百般愛戴.

* St. Etienne : 來自英倫三人團體組合 St. Etienne, 巧妙地將 60 年代的流行音樂與"電子", "Hip-Hop", "Disco", "民謠"等元素相互融合, 並搭配如夢幻般的柔美旋律. 營造出一種獨一無二的後現代音樂美學, 尤其是女主唱 Sarah Cracknell 她那甜如蜜糖般的歌聲與猶如少女童稚的演唱技巧, 更讓人沉醉置身於無可救藥的唯美浪漫.

* Nightmares On Wax : 以一張 Car Boot Soul 風靡 Chill Out 樂界的電子團體 Nightmares On Wax, 以成熟的樂風融合Jazz, Funk, Soul, R&B等黑人音樂的元素, 並搭配那流暢的Bass Line 以及舒緩的鼓聲, 感覺起來就好像 Chil Out化的 Motown 音樂. 同時也掀起了同類型 Chill Out音樂的風潮.

 

<寫在前面>
說實在的，聽音樂這件事大可不必如此大費周章的專文討論，自己喜歡的就是好音樂啊！根據我在唱片行工作的經驗，最害怕的就是碰到客人問「哪一張最好聽？」，套句The Smiths的歌詞，
「Please Please Please Let Me Get What I Want
Lord Knows It Would Be The First Time...」
What I Want? What do you want? Who knows?與其用力讀完那些艱澀難瞭的樂評，還不如戴起耳機聽聽看，自己的耳朵絕對比別人的嘴巴可靠。
我～～～是這麼聽音樂的。
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<搖滾是什麼>
搖滾樂發展大概可以從五零年代開始發展，搖滾樂的開始是衆說紛紜，要談搖滾樂的歷史，一定得從貓王（Elvis Presley）開始，貓王為什麼那麼重要呢？從滾石五百大可以看出一些端倪：貓王一人即有六首歌上榜，其中除了Suspicious Mind是六○年代末的作品，其餘五首皆產於五○年代中期。貓王重要的原因有幾點：第一，他是白人：搖滾樂的源頭來自美國黑人的藍調音樂和白人的鄉村音樂，這兩種音樂都是屬於社會底層的人聽的音樂，他們可能不識字，沒什麼文化，每天就聽聽唱唱這種俚俗的流行音樂。鄉村音樂的歌詞很單純，不外乎是敬拜上帝、喝醉酒、偷情、狗死掉之類日常生活的故
事，而藍調也是一樣，述說著黑人長年被奴役的悲傷情緒。
貓王這個小夥子，十九歲還在開卡車的時候，因緣際會進錄音間錄了一張唱片，受到錄音間老闆的賞識，鼓勵他出唱片，果然一炮而紅，成為家喻戶曉的大明星。貓王是第一個以白人身份唱出如黑人
歌曲般挑逗、快節奏、性感的歌，他把唱pop的方式結合了鄉村與藍調音樂的特色。另外一個非常重要的是：貓王長的非常帥！他並不是第一個唱搖滾樂的人，幾年前「搖滾樂」這個詞就出現了，但之
前的搖滾歌手像Bill Haley，是一個肥肥的中年人，唱起搖滾樂並不是太性感。但貓王一出現，全國的青少年都想學貓王的打扮，全國的青少女都想和他上床，青少年世代突然有了屬於自己的聲音，再加上五○年代美國的經濟一路起飛，小孩子手上的零用錢變多了，可以買自己想要的東西，市面上許多商品都針對著青少年世代而來，貓王的唱片就是其中一個超級暢銷商品，貓王的魅力就這樣爆發出來。
現在重聽貓王當年的作品，不難想像為什麼當年全國的家長覺得這是動搖國本的音樂，保守的基督教人士認為這是魔鬼邪教的聲音。
他的確是以一種呢喃、性感、挑逗的方式來唱，這樣的聲音一出來，一夕之間，全國青少年的身體都被解放了。搖滾樂從第一天開始就和「性」分不開，它最重要的意義就是解放－－身體的解放、心
靈的解放，當然，身體永遠是先於心靈的。1956年的冠軍單曲Heart Break Hotel，這是一首慢板歌曲，當年貓王在電視上登台演出時，不停地搖擺著屁股，但電視台只敢拍上半身，因為怕
鏡頭帶到下半身，全國會鬧革命。
不過還有另一種我最喜歡的一種說法，搖滾是從披頭四屋頂演唱會開始，據說那天開始前還下著雨，他們那天的演唱，電視公司要拍攝有關他們的紀錄片，硬是把他們從錄音室，拉到了空無一物的攝影棚，藍儂最討厭有人拿鏡頭對著你拍。只有保羅，其他人根本不想拍攝紀錄片。最後，所有人決定在自己開的「蘋果公司」屋頂架起器材唱幾首歌，作為紀錄片的收尾，然後大家把這件事忘掉算了。誰知道1969年1月30日，他們踏上公司屋頂，唱了四十二分鐘，直到腳下的街道被駐足圍觀的民眾擠成交通阻塞，附近的屋頂都掛滿了看熱鬧的人，警察才來勒令他們停止，因為聲量太大了。這是地球上有史以來最成功的音樂團體最後一次的公開表演。
反正搖滾樂誕生了
然而搖滾樂到底是什麼？他的類型是什麼？怎麼區分？沒有人能下定論；有人認為搖滾樂就是從當初的爵士、藍調、民謠逐漸演化融合而
成的混雜樂種；然而也有人認為搖滾樂當初就是稟著一種叛逆精神、
生活態度或是一個觀念而已。
而現今大家認為的都是認同後者
『搖滾不是音樂』
為什麼我會說搖滾是從那場屋頂演唱會誕生？
那是因為搖滾樂是一種『精神』
早在那個當下
藍儂電吉他刷下第一根弦
林哥史達的一聲鼓擊
『Don’t Let Me Down』響起
搖滾的語言注定無法在這世界流通
因為搖滾是神的語言
(RAYCOOK)
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<後記>
披頭唱片「讓它去」(Let It Be)的灌製實況
也拍成了同名的紀錄電影……
藍儂和麥卡尼在「蘋果公司」的屋頂露臺上
『披髮當風，鼓琴而歌的氣概』
該是搖滾樂最動人的一幕。
－余光中
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借用余大哥的一段話當後記
尤其是
『披髮當風，鼓琴而歌』八個字
更是沒話說
這次廢話比較多
下一次第二堂將進入知識的階段
題目是<搖滾的種類>