海角七號
我不算頂愛[國片
也不算影癡
在朋友的網誌當中看到了網友形容這一片是突破以前國片既有印象
我覺得相當可惜
其實國片不是只有海角七號是不沉悶的
以前的「報告班長」、「好小子」、「新桃太郎」
近期的「國士無雙」、「十七歲的天空」、「翻滾吧男孩」
其實國片一點都不沉悶
只是較為知名的電影有時議題關係
他們會選擇比較寫實方式敘述
其實
各有好壞
但我一點都不覺得國片沉不沉悶是重點
「色戒」還不是賣的嚇嚇叫
（雖然他是偽國片）
我周遭有太多朋友只要一聽到「國片」
臉上出現的是「不屑」
（真的！有很多人我約去看海角七號，只跟我說「我不看國片」）
好笑得是這些人
卻拿著白花花的電影去看了「色戒」、「斷背山」
叫他們去看其他的電影卻.............唉
看著「色戒」
去年在台灣的票房
真不知道台灣的電影工作者怎麼想
一定要捧外國的LP嗎？
如果導演不是李安？
如果梁朝偉沒有露蛋蛋？
如果沒有王力宏？（說不定會更好，＄ONY你也太捧老王了吧）
但是我相信如果沒有哥倫比亞三星砸大錢強力宣傳
很多事情一定會不一樣
相較於台灣導演連拍電影的錢都沒有了
更枉論是宣傳
「海角七號」
是在野台時看見的
就在兒童樂園偏僻的走道
我看見一群人辛苦的架設投影機
用簡單的電腦反覆播放電影預告
真的吸引我
是劇中范逸臣把bass丟給八十幾歲的茂伯
跟他說
「ㄟ！換這一隻啦」
我就知道這是一部有搖滾的電影
因為我一旦決定要看的電影
我就不會做功課
竟量維持「零」的狀況去看
當下我就決定買票了
再跟工作人員閒聊之後
才知道他們都是劇組的人
不由得我又萌生了更高的敬意
鈔票一掏
票就買了
因為我想這是最能表達我敬意的方式
就是「花錢」跟「參與」
但是不可否認
我也對國片有成見
近年的國片
三不五時就要來個「同性戀」
不管「同性戀」議題是不是主軸總是要帶到
我一個很愛看電影的朋友在我們閒聊之後仔細想
真的！
那些比較知名的國片
怎麼..............都是這樣
一堆異性戀的人去拍同性戀電影
題材怎麼狹隘成這樣
之後有沒有電影像是
「多桑」一樣感人
「悲情城市」一樣細膩卻又淡淡的將嚴肅議題延伸
「好小子」一樣白目
「魯冰花」一樣動容
海角七號做到了（跟上面的電影比好像有點誇張哈哈）
anyway在確定這片沒有同性戀議題之後
我就開心多了
這裡一樣我竟量不提劇情單純敘述我的感想
我很愛海角七號這部電影
先從音樂說起吧
是的他有很多音樂元素
Local的台客音樂
傳統的月琴
日本演歌
療癒系音樂
搖滾
電影當中會發現隨著場景跟心境的演變
裡面的角色口中哼念的歌曲也會隨之轉變
而且畢竟跟音樂有關
裡面還不少是有歌詞的歌曲
以一般而言一首歌的錄製單純電影的配樂
你有歌詞就要唱
所以等於要付歌詞的費用
有時也要富演唱者費用
當然我是不清楚費用怎麼算啦
只是付出的心力會更加的多
不過整部片的畢竟是以時空穿插的愛情故事作為提點
不得不提導演的說故事功力
快慢拿捏的
「切合分寸」
電影最怕就是快慢拿造成節奏的混亂
其中我最愛舉的例子就是「魔戒二」
「魔戒二」中採三故事同線的方式敘事
每當亞拉岡準備熱血沸騰的準備對抗索倫大軍
話鋒一轉就轉到了哈比人找樹人跟白目佛羅多跟自言自語王咕嚕的劇情
當下熱血涼了一半
之後轉回熱血沸騰的守城戰沒多久
「靠～！」
又來了
魔戒二是標準的快慢拿捏不均的電影
海角七號在中間每一段都會有一個過去的一封信
若細心觀察會發現每一封信其實跟之後的故事會有呼應關係
返鄉的阿嘉、或六十年前的中孝介飾演的日籍教師
在同一個段落間用呼應的方式說明了橫跨了六十年
不知離鄉、返鄉的結果是一樣的
兩者都是為了夢想
只是一個是人、一個是音樂
兩者雖有共同點
但是在某一方面
大時代下因為戰敗
老師不得放棄了一切回日本
尊嚴、夢想、心愛的女朋友
然而「阿嘉」
雖然乍看放下了一切
但是他卻從未真正的離開
在那一個年代有很多的不得已
這一個年代的不得已
在最後卻會發現是很多的藉口
勇敢追求夢想、愛情
像是馬拉桑為了工作放下一切只要有賺錢的機會就會追求
像是水蛙一樣為了心愛的老闆娘甚至有一套自己的「水蛙論」合理化自己的愛情
像是茂伯為了表演用力的爭取
這些配角與男女主角形成了另一個更大的反差
工作的逃避、難以面對
加上異鄉遊子的悲哀
對照六十年前的故事
形成另一個型態的故事
少了那些純樸性
多了是都市心與鄉間的內心衝突
在以前異鄉遊子背後可能是更大的環境因素
(未完)
我不算頂愛[國片
也不算影癡
在朋友的網誌當中看到了網友形容這一片是突破以前國片既有印象
我覺得相當可惜
其實國片不是只有海角七號是不沉悶的
以前的「報告班長」、「好小子」、「新桃太郎」
近期的「國士無雙」、「十七歲的天空」、「翻滾吧男孩」
其實國片一點都不沉悶
只是較為知名的電影有時議題關係
他們會選擇比較寫實方式敘述
其實
各有好壞
但我一點都不覺得國片沉不沉悶是重點
「色戒」還不是賣的嚇嚇叫
（雖然他是偽國片）
我周遭有太多朋友只要一聽到「國片」
臉上出現的是「不屑」
（真的！有很多人我約去看海角七號，只跟我說「我不看國片」）
好笑得是這些人
卻拿著白花花的電影去看了「色戒」、「斷背山」
叫他們去看其他的電影卻.............唉
看著「色戒」
去年在台灣的票房
真不知道台灣的電影工作者怎麼想
一定要捧外國的LP嗎？
如果導演不是李安？
如果梁朝偉沒有露蛋蛋？
如果沒有王力宏？（說不定會更好，＄ONY你也太捧老王了吧）
但是我相信如果沒有哥倫比亞三星砸大錢強力宣傳
很多事情一定會不一樣
相較於台灣導演連拍電影的錢都沒有了
更枉論是宣傳
「海角七號」
是在野台時看見的
就在兒童樂園偏僻的走道
我看見一群人辛苦的架設投影機
用簡單的電腦反覆播放電影預告
真的吸引我
是劇中范逸臣把bass丟給八十幾歲的茂伯
跟他說
「ㄟ！換這一隻啦」
我就知道這是一部有搖滾的電影
因為我一旦決定要看的電影
我就不會做功課
竟量維持「零」的狀況去看
當下我就決定買票了
再跟工作人員閒聊之後
才知道他們都是劇組的人
不由得我又萌生了更高的敬意
鈔票一掏
票就買了
因為我想這是最能表達我敬意的方式
就是「花錢」跟「參與」
但是不可否認
我也對國片有成見
近年的國片
三不五時就要來個「同性戀」
不管「同性戀」議題是不是主軸總是要帶到
我一個很愛看電影的朋友在我們閒聊之後仔細想
真的！
那些比較知名的國片
怎麼..............都是這樣
一堆異性戀的人去拍同性戀電影
題材怎麼狹隘成這樣
之後有沒有電影像是
「多桑」一樣感人
「悲情城市」一樣細膩卻又淡淡的將嚴肅議題延伸
「好小子」一樣白目
「魯冰花」一樣動容
海角七號做到了（跟上面的電影比好像有點誇張哈哈）
anyway在確定這片沒有同性戀議題之後
我就開心多了
這裡一樣我竟量不提劇情單純敘述我的感想
我很愛海角七號這部電影
先從音樂說起吧
是的他有很多音樂元素
Local的台客音樂
傳統的月琴
日本演歌
療癒系音樂
搖滾
電影當中會發現隨著場景跟心境的演變
裡面的角色口中哼念的歌曲也會隨之轉變
而且畢竟跟音樂有關
裡面還不少是有歌詞的歌曲
以一般而言一首歌的錄製單純電影的配樂
你有歌詞就要唱
所以等於要付歌詞的費用
有時也要富演唱者費用
當然我是不清楚費用怎麼算啦
只是付出的心力會更加的多
不過整部片的畢竟是以時空穿插的愛情故事作為提點
不得不提導演的說故事功力
快慢拿捏的
「切合分寸」
電影最怕就是快慢拿造成節奏的混亂
其中我最愛舉的例子就是「魔戒二」
「魔戒二」中採三故事同線的方式敘事
每當亞拉岡準備熱血沸騰的準備對抗索倫大軍
話鋒一轉就轉到了哈比人找樹人跟白目佛羅多跟自言自語王咕嚕的劇情
當下熱血涼了一半
之後轉回熱血沸騰的守城戰沒多久
「靠～！」
又來了
魔戒二是標準的快慢拿捏不均的電影
海角七號在中間每一段都會有一個過去的一封信
若細心觀察會發現每一封信其實跟之後的故事會有呼應關係
返鄉的阿嘉、或六十年前的中孝介飾演的日籍教師
在同一個段落間用呼應的方式說明了橫跨了六十年
不知離鄉、返鄉的結果是一樣的
兩者都是為了夢想
只是一個是人、一個是音樂
兩者雖有共同點
但是在某一方面
大時代下因為戰敗
老師不得放棄了一切回日本
尊嚴、夢想、心愛的女朋友
然而「阿嘉」
雖然乍看放下了一切
但是他卻從未真正的離開
在那一個年代有很多的不得已
這一個年代的不得已
在最後卻會發現是很多的藉口
勇敢追求夢想、愛情
像是馬拉桑為了工作放下一切只要有賺錢的機會就會追求
像是水蛙一樣為了心愛的老闆娘甚至有一套自己的「水蛙論」合理化自己的愛情
像是茂伯為了表演用力的爭取
這些配角與男女主角形成了另一個更大的反差
工作的逃避、難以面對
加上異鄉遊子的悲哀
對照六十年前的故事
形成另一個型態的故事
少了那些純樸性
多了是都市心與鄉間的內心衝突
在以前異鄉遊子背後可能是更大的環境因素
(未完)
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